Salone del Libro 2026: sul sesso e sulle relazioni

Anche quest’anno siamo andati alla ricerca di libri di ogni genere che possano aprire piccoli scorci o ampi squarci nella narrazione della sessualità, del corpo, dell’identità e delle relazioni. Testi in cui immergerci per avvicinarci alla comprensione di chi siamo, cosa desideriamo, da cosa sono animati i nostri corpi e come vogliamo abitare il mondo nel tempo che ci è concesso.

Quasi tutti i testi che vi proponiamo sono pubblicati da case editrici indipendenti mosse dalla volontà di mettere in circolo storie oblique, trasversali, uniche, in grado di colorare ed espandere la nostra visione del mondo e di tutto quello che ci rende visceralmente uman*. E quasi tutti sono editi tra il 2025 e maggio 2026. 

Ecco la nostra selezione di letture en rose dal Salone del Libro 2026.

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Indice dei libri diviso per generi (oppure salta l’indice):

ROMANZI e RACCONTI
Frutto del tuo ventre, Elle Nash (Pidgin Edizioni, 2026) – romanzo viscerale
Lesbos 2174, Ilenia Caleo (Armillaria, 2026) – manifesto lesbico politico e poetico
Il dio per metà donna, Perumal Murugan (Utopia, 2026) – romanzo dolceamaro
L’anno del dionisiaco, Andrea Tomaselli (Aculei, 2025) – romanzo maieutico
Una delicata collezione di assenze, Aline Bei (La Nuova Frontiera 2026) – romanzo intimo e universale
Sabishisa – La solitudine, Ethel Mannin (Alcatraz, 2026) – romanzo tormentato
Peyton Place, Grace Metalious (Blackie Edizioni, 2026) – romanzo scandaloso
Polpa, Flor Canosa (Neo, 2025) – romanzo corporeo
Quando fuori è buio, Flavio Nuccitelli (Fandango, 2025) – romanzo precario e generazionale
Il mio primo libro, Honor Levy (Mercurio Books, 2025) – raccolta di racconti destrutturati e cinici
Un altro mondo James Baldwin (Fandango, 2019) – romanzo necessario e doloroso
I taccuini del coccodrillo, Qiu Miaojin (Add, 2026) – romanzo di culto

SAGGI
L’amore no – Discorsi sul pessimismo post- amoroso, Sofia Torre (Minimum Fax, 2026)
A proposito di peli, Elena Beatrice, Daniele Lince (Capovolte, 2026)
Sorellanza – Femminismo e antispecismo, Martina Miccichè (Il Saggiatore, 2026)
Matrescenza – Gravidanza, parto, maternità: essere donna, diventare madre, Lucy Jones (Laterza, 2025)
Animali si diventa – Femminismi e liberazione animale, Federica Timeto (Tamu, 2024)
21 storie d’amore – La Bibbia come non te l’aspetti, Maria Teresa Milano (Sonda, 2023)
Sfacciate– In difesa delle ragazze dell’Essex e di tutte le donne sfrontate e sovversive del mondo, Sarah Perry (Neri Pozza, 2021)

GRAPHIC NOVEL
Sibylline, Sixtine Dano (Bao Publishing, 2026) – diario di una escort
Vergini – La folle storia della verginità, Élise Thiébaut, Elléa Bird (Star Comics, 2026) – viaggi storico, pop e ironico
Attenti alle Lesbiche! Alison Bechdel (Rizzoli Lizard, 2026) .- summa di oltre vent’anni di racconti lesbici
Furiosa, Geoffroy Monde, Mathieu Burniat (Tunué, 2025) – riscrittura femminista di leggende arturiane
Diario di una Cagna, Grazia La Padula, Céline Tran (Oblomov, 2023) – auto-bio-porn divertente e leggera.

RIVISTA
Blue #202 (Sprea, 2025) – rivista vintage del fumetto erotico d’autore

OFF TOPIC – MEMOIR
Un giorno saremo giaguari, Nemonte Nenquimo (Sonda, 2026) – memoir urgente e lettera d’amore alla foresta

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>> Cliccando sul titolo o sulla copertina approdate sul sito della casa editrice

Romanzo viscerale sul desiderio di maternità, sul corpo come campo di battaglia. 

Trama – Dee-Dee lavora in un mattatoio industriale, dove la vita è spezzata per impinzare la produttività e i guadagni. Dopo aver affrontato diversi aborti spontanei, scopre di essere nuovamente incinta ed è determinata a portare a termine la gravidanza a ogni costo, vedendo nella bambina l’unica possibilità di essere vista e amata. Intorno a lei si muovono un compagno ex galeotto ossessionato dagli insetti e una religiosissima madre che la tormenta per la sua condotta peccaminosa. L’equilibrio già precario si incrina con il ritorno di Sloane, l’amica carismatica dell’adolescenza, la cui presenza (e successiva gravidanza) fa riaffiorare vecchie insicurezze e desideri repressi.

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Nello spaziospirale vorticano e prendono corpo le voci di un noi lesbico e transfemminista, (ri)composto da manifesti del passato per un tempo/spazio futuro.

Lesbos 2174 non si può incastrare in una definizione rigida: è un’esperienza multimediale immersiva. Un manifesto politico e poetico. 

Nasce in forma di speech, muta in una lecture-performance che si arricchisce delle creazioni sonore di Martina Ruggeri aka Bunny Dakota, e oggi si ripresenta con una veste editoriale che fonde parole, suoni (accessibili da un QRcode) e illustrazioni (di Yokochira). 

Questo testo inaugura Chimera, la collana di Armillaria dedicata all’identità, alla cultura e all’esperienza lesbica. 

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Il diario di una escort suo malgrado, ma anche una riflessione sulla piaga della precarietà, sugli equilibri di potere nelle relazioni tra uomini e donne, e soprattutto un ritratto preciso di come sia facile perdere la direzione intrapresa per inseguire i propri sogni. 

Trama – Raphaelle si trasferisce a Parigi per studiare architettura, ma ben presto si rende conto di non poter arrivare alla fine del mese con il denaro che i suoi genitori le possono dare. Scopre un’app che fa incontrare uomini facoltosi e giovani ragazze in modo discreto, e si ritrova a un bivio.

Sibylline si nutre delle storie vere raccolte dall’autrice e restituisce un racconto in perfetto equilibrio tra la ferocia della vita moderna e la sua poesia recondita.

Sempre di Bao, non perdete l’ultima uscita: Devo Andare Nello Spazio, di Riccardo Atzeni (2026, 192 p. a colori).

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Trama – Il matrimonio tra Kali e Ponna è adombrato dall’infertilità. Il silenzio che domina nella loro casa, un tempo felice, è infranto dall’eco incessante dei pettegolezzi del villaggio, che li giudica e li spinge verso il baratro dell’angoscia.
Nell’India rurale, la sterilità di Ponna è una vergogna, mentre Kali, tra i sorrisi maliziosi dei compaesani, è incoraggiato a sposare un’altra donna. 
Disperati, i due coniugi si aggrappano a riti e suppliche per gli dei, inseguendo il sogno della genitorialità tra superstizioni ed espiazioni. Fino a piegarsi all’antica tradizione, un tabù, per cui ogni anno, in occasione dei festeggiamenti per il dio per metà donna, alle mogli senza figli è concesso unirsi a uomini sconosciuti, manifestazioni fugaci del divino, con l’auspicio di concepire.

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Abbiamo conosciuto Andrea quando era alla ricerca di un editore per il suo primo romanzo – Bodies. Trilogia del poliamore. L’abbiamo rivisto mentre interpretava i versi della sua successiva raccolta poetica – Versi erotici nel deserto – durante un reading immersivo accompagnato da musica e suoni stridenti. L’abbiamo infine rincontrato per caso tra le corsie del Salone poco prima di presentare L’anno del dionisiaco, il suo ultimo romanzo.

Andrea è quella persona radicata nei propri valori, nelle proprie passioni, e perennemente in transito per seguirli, con tutti i rischi e le salite che questo comporta.

Come lui, Semèle, protagonista de L’anno del dionisiaco, ama il suo lavoro di docente e ama i ragazzi, soprattutto quelli più difficili. Di uno in particolare si innamora fino a instaurare una relazione erotica. 

Il romanzo mette in scena la tensione tra Apollo e Dioniso, tra l’ordine che pretende obbedienza e l’educazione che osa interrogare il desiderio, la responsabilità, la zona proibita in cui i ruoli non reggono più e bisogna reinventarsi. E chi legge è chiamatə a interrogarsi sul ruolo della scuola e sul significato di educazione. 

Questo romanzo inaugura l’esordio di Aculei Edizioni, casa editrice determinata a indagare «gli spazi acuminati del sapere», alla quale auguriamo un lungo e avventuroso viaggio.

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Un viaggio storico, pop e ironico che spazia dalla storia antica all’anatomia, dalla religione alla letteratura per svelare i retroscena di un mito ancora oggi potentissimo – quello della verginità – e smontare pregiudizi e stereotipi. Le storie delle Vestali Romane, della Vergine Maria, di Artemide, di Giovanna d’Arco e di Britney Spears si intrecciano alla voce di adolescente e poi di donna adulta dell’autrice Élise Thiébaut, e prendono vita nei fumetti colorati di Elléa Bird.

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Attraversando prosa, teatro e poesia, Aline Bei, scrittrice brasiliana, racconta i corpi che cambiano, i desideri taciuti, le ferite che si ereditano e il potere dei legami femminili. 

Trama – Due donne vivono insieme in una modesta casa dal cancello arancione. Laura sta affrontando il difficile passaggio tra infanzia e adolescenza. Margarida, la nonna, ha un passato nomade in un circo e si guadagna da vivere leggendo le linee della mano.  Il loro anello di congiunzione è mancante: di Gloria, madre di Laura, nessuno ha più notizie. Gli equilibri all’interno della casa vengono spezzati dall’arrivo improvviso di Filipa, bisnonna di Laura e madre di Margarida, che, con le sue valigie e le sue amarezze, occupa spazi e pretende attenzioni. Laura dovrà affrontare la gelosia e la solitudine, e Margarida il peso di un nuovo carico di cura, mentre lentamente affiora un segreto che lascia increduli e sconvolti.

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Il modello egemonico dell’amore – quello monogamo ed eterosessuale – è in crisi, e ci stanno proponendo delle alternative: il poliamore, le non monogamie consensuali. In ambito femminista, la ricerca di modelli relazionali nuovi è diventata una questione di militanza – decostruire la mascolinità tossica, distruggere il patriarcato, sconfiggere l’eteronorma – e nei gruppi di discussione si fa di tutto per rendere inequivocabilmente riconoscibili le proprie scelte erotiche e sessuali, dando loro un nome e trasformandole in pratiche politiche ed etiche. 

Ma non ci staremo intrappolando in nuove norme, nuove categorie prescrittive, nuove gabbie? E davvero l’unica forma lecita di desiderio è quella che non nuoce a nessuno? È possibile eliminare il conflitto, l’immediatezza, le contraddizioni che sono proprie del campo dei sentimenti?

Partendo da questi interrogativi, e interpellando la sua vita, i suoi amici, le sue relazioni, i libri, i film e le serie tv, Sofia Torre prova a mappare lo stato delle cose in fatto di amore e di sesso.

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In questa riscrittura femminista e dissacrante, Re Artù è un vecchio re decaduto, imbruttito dall’alcol e reso potente solo dalla spada magica forgiata da Merlino. Mentre l’arma incantata si annoia profondamente, la principessa Ysabelle, secondogenita di Artù, è furiosa perché è stata promessa in sposa al meschino baronetto di Cumbre.
Decisa a prendere in mano il proprio destino, Ysa si allea con la spada per fuggire dal castello e andare alla ricerca della sorella maggiore scomparsa. Ma il mondo è spietato con una principessa cresciuta nei palazzi reali, e Ysa dovrà affrontare un difficile percorso di crescita personale.

Furiosa è un fantasy avventuroso e ironico che cala le leggende arturiane in una cornice femminista con l’atmosfera da fiaba nera per raccontare una storia di ribellione ed emancipazione che costringe a interrogarsi sugli stereotipi dati a lungo per scontati.

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Ethel Mannin è stata una scrittrice inglese incredibilmente prolifica, lucida, politicamente impegnata e ingiustamente dimenticata. Nata a Londra nel 1900, ha pubblicato il primo scritto all’età di 10 anni. Nelle sue oltre 100 opere ha sfidato la narrativa dominante del suo tempo e affrontato questioni sociali e politiche rimanendo radicata nei suoi valori femministi, antifascisti, anticolonialisti, antisionisti. E nella sua dichiarata bisessualità. 

Noi l’abbiamo conosciuta leggendo Lucifero e la bambina, romanzo gotico e libro eretico uscito nel 1945 e ritirato presto dalla distribuzione in Irlanda perché ritenuto pericoloso e diseducativo, oggi riproposto da Alcatraz. E l’abbiamo rincontrata con La strada per Be’er Sheva, il primo romanzo che nel 1963 ha raccontato la Nakba (l’esodo forzato del 1948) dal punto di vista palestinese.

Siamo curiosi di ritrovarla leggendo Sabishisa – La solitudine, una storia d’amore tormentata ambientata nel Giappone del dopoguerra, scritta nel 1961 a seguito di una lunga permanenza in Giappone.

Trama – Il giovane studente universitario giapponese Matsutaru Okita si invaghisce dell’affascinante pittrice inglese Vanessa Cleft, più grande di lui di una decina di anni. È l’inizio di una tormentata storia di passione e silenzi, formalità e trasgressioni, che porterà prima Vanessa e poi suo marito a incrociare i propri destini a quelli della famiglia Okita, in modo tragico e inaspettato. 

Ethel Mannin affronta con la sua usuale eleganza i temi dell’estraneità, dell’emancipazione, dell’incomunicabilità e dei modi differenti di vivere l’amore e la morte, e la desolazione che spesso portano con sé.

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Può esistere un femminismo intersezionale senza antispecismo?

A questa domanda, che ci poniamo da anni, rispondono almeno due testi, che vi proponiamo di seguito.

E se la natura scrivesse e leggesse, facesse politica e copulasse nei modi più perversi, anche distruttivi?
E se nella discontinuità, nell’apertura radicale, nella metamorfosi, differenziazione, promiscuità dei suoi processi la natura fosse già sempre perversa e queer?

Esseri umani e animali sono stati collocati ai due lati di un confine invalicabile. Animali si diventa si propone di decostruire il confine ed esplorare l’incontro tra antispecismo e femminismo, lasciandosi alle spalle le idee universali di umano e animale per muovere in direzione della giustizia sociale multispecie.

Della stessa casa editrice consigliamo anche Contro la politica delle briciole. La mostruositrans e altre mitologie femministe, un testo multiforme in cui creature mostruose si confrontano e riscrivono i copioni della narrazione sull’esperienza trans. 

Quali legami possono nascere tra vite oppresse?
Esiste una logica comune dietro l’oppressione delle donne, delle soggettività queer e dei corpi non umani? 

Nei capannoni alle periferie delle città, animali senza nome escono trasformati in carne. Tra le mura domestiche, violenze silenziose culminano in femminicidi. In ogni angolo del pianeta, scelte politiche ed economiche producono devastazione e diseguaglianza. Fenomeni diversi, stesso paradigma patriarcale e capitalista, che stabilisce chi ha diritto alla vita e chi è sacrificabile. Il punto di contatto è la disumanizzazione – delle identità femminili, queer o razzializzate – spesso descritta con il lessico riservato agli animali. Non si tratta di una metafora, ma di un sistema.

Sorellanza attraversa i luoghi della costrizione – allevamenti, zoo, prigioni – e mostra soggettività umane e non umane capaci di lottare insieme, dentro collettivi e rifugi in cui praticare un’alleanza più che umana.

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Trama – Elise ha 52 anni, scrive per una rivista femminile. Un giorno scopre da un sms che l’amorevole marito la tradisce. Sconvolta, decide di non far trapelare nulla e di scoprire chi è l’amante. La ricerca dell’altra diventa presto la ricerca di una nuova sé stessa. Passando dalla rabbia alla rivolta, Elise si dedica alla riscoperta del suo corpo e della sua sensualità. La sua metamorfosi inizia a poco a poco, fino al giorno in cui incontra finalmente la sua rivale. 

Céline Tran, attrice francese (nota anche come Katsuni nel cinema per adulti), attinge alla propria esperienza di accompagnatrice di persone di tutte le età e identità sessuale per esplorare le infinite possibilità del desiderio inteso come un movimento che danza con il corpo e le emozioni, arricchito dal tono della nostra educazione e della nostra cultura, scandito dalle nostre esperienze. Grazia La Padula, fumettista italiana,  regala a questo racconto forme sensibili e voluttuose, e un segno raffinato e ricercatissimo.

Ne risulta quella che è stata definita un’auto-bio-porn divertente e leggera.

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Classico di culto della letteratura taiwanese e queer che rivela le fragilità, i desideri, le battaglie interiori di chi vive ai margini, pubblicato nel 1994.

Un anno dopo, l’autrice Qiu Miaojin si è tolta la vita a soli 26 anni, lasciando un’eredità che attraversa le generazioni.

Qiu Miaojin aveva iniziato a pubblicare la sua opera agli albori della democratizzazione di Taiwan ma prima della nascita del movimento di liberazione omosessuale. L’uscita di questo romanzo coincide con uno scandalo mediatico taiwanese legato a un violento episodio di outing della comunità lesbica di un bar di Taiwan. Un giornalista televisivo aveva filmato di nascosto le frequentatrici di un bar lesbico senza il loro consenso: quando il filmato era stato reso pubblico, aveva portato a numerosi suicidi di ragazze la cui  omosessualità non era nota. Due di esse erano studentesse della stessa scuola frequentata da Qiu in adolescenza. 

I coccodrilli del libro sono metafora per il corpo queer isolato ed emarginato. 

Trama – Taipei, fine anni Ottanta. La legge marziale è appena stata revocata, e un nuovo senso di libertà attraversa cautamente la città, anche se non tutto riesce a stare al passo. Lazi, una studentessa universitaria nel pieno del suo percorso di scoperta, incontra Shui-ling, una ragazza con cui ha una relazione tormentata. Per cercare supporto si avvicina a una cerchia di amicizie altrettanto vulnerabili e irrequiete: un giovane scivolato nella criminalità e il suo amante autodistruttivo; due studentesse brillanti e magnetiche, alla fine della loro travolgente storia d’amore.
Attraverso un pastiche di diari, lettere e citazioni colte, seguiamo l’educazione sentimentale e sessuale di una donna, alternata a bozzetti satirici in cui coccodrilli travestiti da umani emergono come potente metafora di chi deve nascondere la propria identità per sopravvivere.

L’impatto culturale di questo libro è stato così forte che ancora oggi “Lazi”, il nome di una personaggia del romanzo, è utilizzato come slang per “lesbica” nel mondo queer taiwanese.

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I testi di Flor Canosa – autrice argentina, sceneggiatrice, montatrice cinematografica e docente all’Università di Buenos Aires – sono caratterizzati da tratti crudi e carnali e indagano la politica dei corpi e il controllo sociale.

Trama – La storia è ambientata in una società totalitaria del futuro prossimo in cui provare forti emozioni, soprattutto di dolore, è vietato dallo Stato allo scopo di mantenere la popolazione in un perfetto stato di anestesia e docilità. Il vecchio web è stato soppiantato dal RACK: un calderone di contenuti censiti e selezionati dal potere.  

Il romanzo è suddiviso in tre parti, dedicate ognuna a uno dei tre personaggi chiave, i cui vissuti s’intersecano.
Irma scopre il dolore a dodici anni, pungendosi con le spine di una pianta, e tutto cambia. Trova un senso nel mondo solo infliggendosi il male, riducendo il suo corpo in “polpa”.
Lunes la incontra da adulta, e se ne innamora. La loro passione è indomabile, nasce dalla presa di coscienza dei corpi, da una fisicità spinta all’estremo, vissuta senza alcuna remora e nessuna attenuante. Lunes è incapace di provare emozioni ed è affascinato dalle aberrazioni, le cerca nel deep web, nella letteratura messa al bando: pensieri, teorizzazioni, pratiche oscene che poi sperimenta con Irma.
Dal chiuso di un ufficio governativo, Enero li segue segretamente. Si nutre della loro relazione clandestina. Assapora quell’affinità misteriosa e selvaggia. E medita di sovvertire il regime.

I protagonisti si muovono come invasati, avvinti, soggiogati a pulsioni febbrili e l’immoralità di un amore diventa l’innesco per ribellarsi al controllo del potere e instaurare un ordine nuovo.

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In Inghilterra è in uso un’espressione che racchiude tutti i possibili pregiudizi nei confronti delle donne che si sottraggono alle norme della rispettabilità sociale: Essex girl.

Nell’immaginario collettivo una ragazza dell’Essex è una donna pigra e incapace, volgare, sessualmente minacciosa, un affronto alla moralità e una minaccia ai valori della sobrietà, dell’industriosità e dell’obbedienza propri dell’upper class.

Sarah Perry fa propria quest’espressione dispregiativa sino a trasformarla in un’aspirazione, dimostrando, attraverso la storia di alcune illustri cittadine, come sia motivo di orgoglio.

Sempre dal catalogo Neri Pozza:

Parola dell’anno 2022 secondo il Merriam-Webster, “gaslighting” è la subdola tecnica manipolatoria che in questo saggio-inchiesta Hélène Frappat indaga a partire dalle figure femminili che la storia ha messo a tacere – da Antigone e Cassandra a Marilyn Monroe. Da qui costruisce una mappa del gaslighting nel mondo contemporaneo, mostrando come si sia insinuato nella propaganda politica, nelle fake news, nei negazionismi e nei moderni regimi autoritari per manipolare intere masse e cancellare la verità oggettiva.

Infine, l’autrice propone strumenti fondamentali per disinnescare la manipolazione e riprendere il controllo della propria realtà: l’ironia e la riappropriazione della propria voce. 

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Questo libro nasce da un testo teatrale che parla di Greta e Nicola, una coppia che va in crisi quando lei decide di non depilarsi più. Tutto accade nella loro camera da letto e abbraccia tre stagioni, dall’inverno all’estate.

Mescolando testo teatrale con frammenti di pensiero, ricordi intimi e contrappunti fotografici pelosi, A proposito di peli porta a riflettere sugli obblighi sociali, sulla libertà di scelta, sugli stereotipi e sulle modalità con cui costruiamo i nostri desideri.

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21 storie che esplorano l’amore in tutte le sue sfumature. Non storie di amore romantico ma di sentimenti e dinamiche intense come la seduzione, la dedizione, la passione, il tradimento, il perdono, la violenza e il riscatto.

A partire dalla lettura della Bibbia in lingua originale, l’autrice analizza i rapporti tra coppie (Abramo e Sara), dinamiche fraterne (Mosè, Aronne e Miriam), triangoli sentimentali (le sorelle Lea e Rachele e il patriarca Giacobbe), rapporti genitori-figli (Anna e Samuele) e legami di predicazione (Gesù e Giuda). 

“Sono passati quarantacinque anni dalle mie prime domande sulla Bibbia e la giustizia divina e non dirò come l’ho risolta con Dio, resta un segreto tra me e Lui, ma posso dire con grande soddisfazione che il testo che hanno usato per chiudermi in una gabbia è lo stesso che mi ha fornito la chiave per uscire e trovare la libertà” scrive Maria Teresa Milano nella sua introduzione a questo libro.

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Peyton Place è indissolubile dalla storia dell’autrice, diventata un fenomeno editoriale mondiale grazie a questo romanzo controverso, pubblicato nel 1956, che solo nel primo mese ha venduto più di centomila copie. Lo stesso successo l’ha portata in una spirale di stravolgimenti, terminati con la sua morte prematura.

Ambientato in una cittadina immaginaria del New England, il romanzo porta alla luce ipocrisie, violenze, abusi, desideri repressi e conflitti di classe nascosti dietro la facciata rispettabile della provincia. 

Peyton Place è stato bandito in diversi stati perché considerato indecente; molte biblioteche e molte librerie si sono rifiutate di tenerlo. E questo non ha fatto altro che generare popolarità: il romanzo ha venduto milioni di copie, portando notorietà e denaro alla sua autrice, e ha dato origine a un film e a una serie tv.

Nell’America degli anni ’50 non era previsto che una casalinga indossasse blue jeans e scrivesse “dirty books” e Grace è stata bersaglio di forti critiche e illazioni sulla dubbia autenticità del suo lavoro. 

A marzo 2026 Blackie ha rilanciato Peyton Place vestendolo con una delle sue raffinate copertine rigide.

Seguendo le vite degli abitanti di una tranquilla (in apparenza) cittadina del New England, questo romanzo racconta il risveglio della sessualità, l’odio di classe e razziale, l’incesto, l’aborto e la corruzione del potere religioso, smontando il mito della “piccola città perfetta”.

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Lucy Jones introduce il concetto di Matrescenza, che in termini scientifici indica l’effetto che interviene sul cervello, sul sistema endocrino, sulle facoltà cognitive, sul sistema immunitario, sulla psiche, sul microbioma e sul senso di sé di una donna, dal momento in cui inizia la gravidanza fino ai primi mesi di maternità.

Intrecciando il proprio vissuto personale con le ricerche in vari ambiti – neuroscienze e biologia evolutiva, psicoanalisi e terapia esistenziale, sociologia, economia ed ecologia – esplora la maternità come metamorfosi che avviene nel corpo e nella mente di una donna. E muove una critica politica contro un sistema socio-sanitario che isola le madri, lasciandole sole davanti a pressioni sociali e stereotipi patriarcali.

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Trama – Da qualche parte negli Stati Uniti vive un agguerrito gruppo di amiche. Sono docenti universitarie, assistenti sociali, commesse di libreria, contabili, avvocate radicali. E sono lesbiche. Si innamorano, si tradiscono, si confidano, fanno sesso e bisticciano, si impegnano in politica, nel volontariato, fanno carriera, si sostengono e si punzecchiano, crescono i propri figli, si sposano, invecchiano.

Attenti alle lesbiche! è la selezione dei migliori episodi della serie realizzata da Alison Bechdel (diventata famosa in tutto il mondo grazie alla sua autobiografia a fumetti Fun Home) dal 1983 e pubblicata su diversi magazine e giornali americani. È stato uno dei primi fumetti che ha osato parlare apertamente di unioni lesbo, sex toys e parità di diritti tra etero e omosessuali. Come scrive Francesca Cavallo nella prefazione a questa edizione, leggere le strisce di Alison Bechdel “è un atto politico. Un promemoria potente del fatto che le storie che raccontiamo – e il modo in cui le raccontiamo – contribuiscono a costruire il mondo in cui viviamo”.

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Trama – A Roma, primo ventennio del nuovo millennio, Filippo, Giulia, Michele e Chiara all’alba dei trent’anni si trovano, ognuno a suo modo, intrappolati nella propria insoddisfazione. 
Filippo vive un’esistenza monotona, alienato dal lavoro in una grande azienda e dalla sua relazione con Giulia, piena di silenzi e incomprensioni. A volte, la notte, si concede fantasie che alla luce del giorno non farebbe mai. 
Giulia, segretaria in uno studio legale, dalla vita ha ottenuto tutto quello che da ragazza desiderava, eppure il confronto con i profili social delle sue amiche d’infanzia alimenta un senso di vuoto che la fa sentire invisibile.
Michele trascorre le  giornate in un torpore esistenziale, cercando un modo per sentirsi finalmente parte di qualcosa.
Chiara, migliore amica di Michele e dottoranda universitaria, lotta contro l’accademia che la sfrutta senza riconoscerne il valore; l’unica cosa che sembra davvero riuscirle bene è una vita da fuori sede nella sua città.
Una sera, per caso, i loro destini si intrecciano, dando una svolta imprevista alle loro esistenze e innescando una dinamica che li porterà, finalmente, a cambiare per sempre.

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O lo ami o lo odi. Per qualcunə un manifesto geniale della generazione nata digitalizzata, per qualcun altrə un esercizio di stile forzato e alienante.

Ho undici anni. Dopo la scuola, nella mia stanza, faccio un safari su Safari col mio portatile Apple del 2006, il MacBook Intel Core Duo 2.0 bianco 2GHz/2GB di memoria. Sono da sola. Aggiro il parental control. Muoio dalla voglia di sapere cosa c’è là fuori. È il 2008 e io sono così piccola e libera e vuota e su internet ci sono 186.727.854 siti web.

Il mio primo libro è una raccolta di racconti brevi che sembrano scritti sotto acidi. Inanellando emoji, neologismi, acronimi, reference, flussi di coscienza e slang in una scrittura sincopata per nulla accomodante, Honor Levy fotografa (e parla a) una Gen Z autoreferenziale, iperconnessa e iperperformativa, le sue ansie, i suoi desideri, le vulnerabilità e le sue relazioni nate sullo schermo. 

Honor Levy è nata nel 1997 a Los Angeles, ha pubblicato sul New Yorker quando aveva poco più di vent’anni ed è stata definita “la voce online della sua generazione”.

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Blue è la storica rivista antologica del fumetto erotico d’autore, pubblicata dal 1991 al 2009, fino al numero 200. Nel 2023 Sprea l’ha voluta celebrare con un numero speciale da collezione, il #201, e nel 2025 ha proseguito con il numero 202, con una nuova copertina firmata da Milo Manara.

Tra le pagine: nuove storie di Palumbo, Scarpa, Caluri, Panella, Gentile, The Amir e Nives Manara; oltre alla provocazione a firma PornoBotanica e ai disegni intensi di Riccardo Mannelli. 

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RIPESCAGGIO

Ammettiamolo: non abbiamo mai letto James Baldwin, uno dei più influenti scrittori, saggisti e attivisti afroamericani del XX secolo. Baldwin ha saputo raccontare l’intersezione tra razza, sessualità e identità in un’America fortemente segregazionista.

La via breve sarebbe partire con La stanza di Giovanni, suo secondo romanzo, pubblicato per la prima volta nel 1956 e considerato un caposaldo della letteratura LGBTQIA+. Usando le parole di Baldwin, «La stanza di Giovanni parla di quello che succede se hai paura di amare. È un romanzo non tanto sull’omosessualità, quanto su quello che accade se sei così spaventato che alla fine non riesci più ad amare nessuno.»

Noi invece partiremo da un altro libro. 

Questo romanzo – il terzo, pubblicato nel 1962 – ci è stato consigliato come testo necessario e doloroso che racchiude il cuore della scrittura di Baldwin.

Trama – Rufus Scott, batterista jazz nero, si aggira da giorni senza meta e senza scopo per le strade di New York, una città feroce divisa in due da un fiume: da una parte i neri di Harlem, dall’altra i bianchi. Abbandonato da tutti e separato da Leona, la donna bianca che ama, si arrende all’ostilità che sente intorno a sé, lanciandosi da un ponte nelle acque gelate di novembre, incapace di sostenere il peso del giudizio e delle aspettative degli altri. Nessuno dei personaggi intorno a Rufus, legati a lui da amicizia o da amore, riuscirà a salvarlo dal suo destino.

In una New York lacerata dalla segregazione razziale,James Baldwin mette in scena la tragedia degli affetti, di un amore che non salva, di una fiducia che si scopre essere sempre mal riposta, di una coscienza che inganna prima di tutto se stessa.

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OFF TOPIC
Ma neanche poi tanto.

Sonda ha esordito con una nuova collana di memoir, Talee, dedicata a voci del nostro tempo per le quali le questioni ambientali, etniche e identitarie non sono solo temi ma urgenze. Sono storie che non cercano solo la realtà dei fatti, ma ricostruiscono la verità della memoria, offrendo chiavi di lettura inedite per interpretare il presente.

Nemonte Nenquimo nasce nella foresta amazzonica dell’Ecuador, nella comunità dei Waorani, che lascia per la prima volta a 14 anni per studiare con un gruppo di missionari evangelici in città. Col tempo, i suoi antenati cominciano ad apparirle in sogno, supplicandola di tornare e abbracciare la propria cultura.

Vent’anni dopo diventa una delle voci più autorevoli nell’attivismo contro il cambiamento climatico, guidando il suo popolo a una vittoria storica contro le grandi compagnie petrolifere e proteggendo oltre mezzo milione di acri di foresta pluviale primaria. È stata inserita nella lista 100 Women dalla BBC e nella lista delle 100 persone più influenti al mondo secondo il «Time».

Il suo libro narra la storia e la cultura del popolo Waorani, che combatte per difendere le proprie terre ancestrali dall’invasione e dalla distruzione ambientale. È un potente richiamo alla responsabilità verso il pianeta, una narrazione urgente e una lettera d’amore alla foresta, ferita ma ancora viva.